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Étant complètement nouveau dans l'argile, j'ai beaucoup appris de Nicky, ainsi que de mes propres expérimentations et explorations en studio. Nous avons tendance à penser à un processus beaucoup plus simpliste par lequel les artistes créent leur œuvre ; par exemple, les potiers façonnent simplement de l'argile sur un tour à lancer, la décorent et la mettent au feu et tah-dah, vous avez un bol. C'était une idée fausse que j'avais avant de commencer chez Habulous. Il existe en fait un grand nombre de processus minutieux, techniques et détaillés nécessaires à la fabrication d’une pièce en céramique. Je vends moi-même mes peintures et, de la même manière, j'ai toujours trouvé frustrant que les gens ne réalisent pas combien de travail est consacré à mes œuvres. Cependant, c’est aussi parce que l’on n’en parle probablement pas suffisamment pour informer les gens. Nous ne voyons le résultat final qu'en tant qu'acheteur ou spectateur, nous ne réalisons donc pas ou ne comprenons parfois pas la longueur des processus derrière le travail.
Ainsi, en apprenant et en réalisant des pièces en céramique en atelier, j'ai réalisé que moi aussi, je n'étais pas au courant de la fabrication dans ce domaine particulier de l'art. Par exemple, Nicky m'a appris les fondamentaux de l'argile avant de réaliser les pièces vendues sur la boutique Habulous : comment elle réagit avec l'eau, les différentes étapes de séchage, les différents niveaux de cuisson au four et comment on peut la manipuler. Au début, je pensais qu'il suffisait de prendre l'argile et de lui donner une forme, mais j'ai maintenant appris qu'il faut toujours être conscient de la vitesse à laquelle elle sèche pour éviter qu'elle ne soit trop difficile à travailler, et également de la manière dont l'humidité peut la rendre beaucoup trop malléable pour être travaillé ou comment une simple éponge humide peut aider à le façonner et à le lisser. J'ai appris que la texture de l'argile a beaucoup à voir avec les types de travail que vous pouvez effectuer avec elle.
Ce que je ne savais pas non plus, c'est que nous tirons les pièces plusieurs fois. La première cuisson, qui s'effectue généralement à des températures plus basses, est connue sous le nom de « biscuit » (ce qui signifie en fait biscuit que j'ai aimé). Cela rend l’argile dure et insensible à l’humidité, mais néanmoins cassante. Ensuite, nous vernissons les morceaux. Les émaux que nous utilisons ont tendance à avoir des aspects mats et pastel, qui, à mon grand étonnement, se transforment complètement lorsqu'ils sont cuits une dernière fois à des températures plus élevées, produisant des couleurs et des mouvements beaucoup plus solides et vibrants. Après la cuisson finale, les pièces sont beaucoup plus solides, mais restent évidemment cassantes en cas de choc ou de chute (ce que nous avons malheureusement vécu à quelques reprises en studio !).
Même si je n'ai pas encore appris à lancer la roue - quelque chose qui, m'a-t-on dit, demande des années de pratique - j'ai encore beaucoup appris en observant. Lancer n’est certainement pas aussi simple que d’y déposer un peu d’argile et de lui donner comme par magie la forme parfaite en quelques minutes. Chaque pièce traverse une variété de formes et de hauteurs jusqu'à devenir la pièce souhaitée. Et même dans ce cas, ils doivent être aussi similaires que possible en taille, poids, diamètre, etc. pour que cela soit vendable – c'est beaucoup de travail !
Jusqu'à présent, j'ai appris à pincer à la main des pots (qui, comme vous l'avez peut-être déjà vu, sont en fait les têtes de nos très populaires plantes aériennes à méduses suspendues), ainsi qu'à découper, lisser, glacer et lustrer individuellement nos de petits bijoux en céramique (la photo ci-dessus montre un aperçu de mes nouvelles créations utilisant les émaux de Nicky) et des porte-savons sculptés. Même si c'est très amusant à réaliser d'un point de vue créatif, j'essaie toujours de maîtriser les timings et d'accepter qu'une œuvre d'art, surtout lorsqu'on a l'intention de la vendre, doive parfois être considérée d'un point de vue efficace et méthodique, mais en restant également attentive. de la façon dont nous voulons que nos pièces soient uniques.
